Sed de hielo

¡Pero qué calor hace! Aunque no voy a quejarme, llevo pidiendo que llegue el verano y el calor desde hace un montón de meses. Sin embargo, no sé por qué, este año no puedo dejar de pensar en tierras nórdicas, totalmente cubiertas por la nieve. Ayuda el hecho de que esta semana haya salido a la venta Valtari el último álbum de la banda islandesa Sigur Rós, más ambiental que nunca, solo hay que cerrar los ojos y dejarse arrastrar por su música única y personal que nos transporta muy lejos. Os dejo una de las canciones de su nuevo álbum, la titulada Varúð (Precaución en islandés), cuyo vídeo, aunque no es el oficial, sino hecho por un fan, es una auténtica preciosidad y casa perfectamente con la música cósmica, mágica y evocadora del grupo. Las imágenes del mismo pertenecen al documental Océans de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud. Habrá que ir escuchando el álbum entero ya que Sigur Rós estarán en Madrid el próximo mes de septiembre en el festival Dcode, por mi parte, intentaré no perdérmelo, será la primera vez que les vea en directo y estoy segura de que será toda una experiencia.Reikiavik, Islandia (imagen: Visit Iceland)Pero es que además de la música también estoy muy nórdica en cuanto a lecturas, esta semana terminaba El concierto de los peces del islandés Premio Nobel de Literatura de 1955 Halldór Laxness, ambientada en la capital de Islandia, Reikiavik. Ha sido un descubrimiento sorprendente, un libro con el que he aprendido mucho de una cultura que me era bastante desconocida. Ya os hablaré con más calma de él la semana que viene, aunque no va a ser una reseña fácil de escribir.Gravel Lake en Yukón, Canadá (Imagen: Canada Maps)Y para no variar, el libro que estoy leyendo ahora también se desarrolla en tierras frías y salvajes. Cuando quiero ir a un acierto seguro con las lecturas, siempre vuelvo a mis autores favoritos: Jack London nunca me decepciona, estoy enamorada de Colmillo blanco, un libro increíble, en el que la naturaleza salvaje es la protagonista y que se sitúa en varias zonas de Canadá y el Yukón, cerca de Alaska.Fiordos en Noruega (Imagen: Bergen Fjords)Todo esto me está haciendo pensar en las vacaciones de verano y que sería increíble visitar algún país frío. Como el presupuesto no da ni para Islandia ni para Canadá, no dejo de pensar en otros destinos que me llaman poderosamente: Suecia, Noruega o Suiza. Vista de Estocolmo, Suecia (Imagen: Visit Stockholm)Todavía queda mucho para plantearse nada, aún estamos en junio, y mis viajes por desgracia siempre tienen que ser de último momento y sin nada de planificación previa. Sin embargo, soñar en gratis, y yo ya estoy con la mente puesta en esos maravillosos paisajes que ojalá puedan hacerse realidad. Así que estoy visitando webs de turismo y viendo imágenes que quería compartir con vosotros. ¿Habéis estado en algún país nórdico? ¿Por cuál os decidiríais a viajar? Contadme vuestras experiencias, tengo sed de hielo.Zurich, Suiza (Imagen: wikipedia)

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'La broma' de Milan Kundera

Título: La broma (Žert)Autor: Milan KunderaEditorial: Tusquets (abril 2012)Año de publicación: 1967Páginas: 325Precio: 18,27 euros…aquellos años afirmaban ser los más alegres de todos los años y quienquiera que no se alegrara era inmediatamente sospechoso de estar entristecido por la victoria de la clase obrera o (lo cual no era delito menor) de estar individualmente sumergido en sus tristezas interiores.Mi primer encuentro con Milan Kundera fue a través de La insoportable levedad del ser que a día de hoy sigue estando entre mis novelas favoritas. La leí en la adolescencia, la mejor edad para que un libro produzca un impacto definitivo, nos transforme, nos moldee. Volví a ella cuando estaba en la Universidad, y esa segunda lectura volvió a apasionarme, mostrándome matices que no había captado en la primera. Han pasado por mis manos otras lecturas de Kundera, pero esa primera siempre tendrá para mí algo especial. Ahora, vuelvo una vez más al autor checo con La broma, su primera novela, publicada en 1967, que le valió un año más tarde el Premio de la Unión de Escritores Checoslovacos, pero también, con la invasión soviética, la prohibición de sus obras, la pérdida de empleo y la expulsión de su país. Un novela en la que destino, responsabilidad, inoportunidad, castigo y venganza, juegan papeles muy importantes, todo ello barnizado con un matiz del absurdo que deja a la gran mayoría de personajes en evidencia.Brno, ciudad natal de KunderaLa broma está protagonizada por Ludvik Jahn, un universitario miembro del Partido Comunista checo quien verá cómo su vida como la conocía hasta el momento le es arrebatada por una estúpida broma. Ludvik sale con Marketa, una chica que no tiene ningún sentido del humor, por lo que es el objetivo de las bromas de todos. Ludvik le manda una postal: “¡El optimismo es el opio del pueblo! El espíritu sano hiede a idiotez. ¡Viva Trotski!” con la única intención de tomarle el pelo. Pero Marketa no es de las que se ríe, los miembros del Partido Comunista tampoco, así que Ludvik es expulsado de la Universidad y del Partido y es obligado a cumplir con un servicio militar que puede prorrogarse todo lo que sus jueces y verdugos quieran. Ludvik comienza a sentir un odio visceral por aquellos que le vendieron, por los amigos que le dieron la espalda y por los que claramente le señalaron, y maquina una venganza que cree, conseguirá darle algo de paz, pero que, al igual que lo que generó su caída en desgracia, acaba degenerando en una broma pueril.Ostrava, ciudad checa en la que Ludvik cumple el servicio militarLa novela está compuesta por varios prismas,  una gran parte de ella nos la cuenta el propio Ludvik, pero también tenemos capítulos narrados por otros personajes relacionados con el protagonista: Helena, Jaroslav y Kotska, con lo que no contamos con una única visión de los hechos. A la única que se deja sin voz, sin embargo, es a la enigmática e incorpórea Lucie, de la que Ludvik se enamora durante su estancia en el cuartel, y a la que sin embargo, no conoce de nada. Uno de los personajes más sobresalientes de la novela, de la que iremos conociendo poco a poco su historia que acaba entretejida con la de Ludvik. Los capítulos narrados por nuestro protagonista son los más dinámicos, los que nos cuentan los hechos, mientras que el resto son algo más densos, llenos de monólogos interiores y reflexiones acerca de temas muy diferentes como la música, el folclore y las tradiciones, o la religión. A través de ellos podemos reconstruir un mosaico de cómo era la vida y el pensamiento en esa época marcada por la dictadura comunista en la República Checa.PragaLo que más llama la atención, como en todas las dictaduras, es el fanatismo y la obediencia de la gente ante un sistema que lo único que hace es anularles como individuos. De hecho, individualismo o intelectual, son palabras despectivas que pueden acarrear una condena a quien se le acuse de ello. Son muchos los males que señala y denuncia Kundera del régimen comunista, sin embargo, el tema del humor contrapuesto al optimismo centra la novela. El humor como algo totalmente prohibido, del que carece Marketa, la novia a la que manda la postal que acabará por perderle, pero del que carecen por completo también los miembros del partido. Sin embargo, todo ciudadano ha de mostrar una sonrisa, un optimismo, una proactividad rayando el fanatismo, aunque no se sientan, tan solo para demostrar el enorme entusiasmo ante el nuevo régimen. No voy a decir que sea un libro fácil, porque no lo es. Hay trozos que vuelan, especialmente los narrados por Ludvik con ese estilo directo y limpio tan característico de Kundera, lleno de axiomas que nos llegan como una llamada de atención sobre las que reflexionar. Sin embargo, los monólogos interiores o algunas disertaciones (especialmente las dedicadas a la música o la religión) se me han hecho bastante pesadas, por no hablar del final a tres voces en el que comparten la narración Ludvik, Helena y Jaroslav, con lo que hay que estar especialmente atento para saber quién está hablando en cada momento. Un final algo dilatado que, en mi opinión, hubiera resultado más efectivo e impactante de haber sido más directo. No olvidemos que se trata de  la primera novela de Kundera y que por lo tanto no es tan redonda como otras posteriores en las que alcanzaría una gran maestría. A pesar de ello, menudo debut, ojalá todas las primeras novelas de todos los escritores fueran pequeñas obras maestras como esta.Milan KunderaHemos hecho lectura conjunta de esta novela a través del grupo de lectura del Café Literario, con los que he compartido opiniones y muy buenos momentos. A todos ellos quiero darles las gracias por hacer de la lectura algo aún más placentero cuando es compartido. Os iré dejando a continuación las reseñas que mis compañeros se vayan animando a publicar.Galletas chinasLibros, cd’s, cine…LilViaLeer sin prisaLahierbaroja

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Четвертый этап совместника. Пояснения.

      Девочки , выкладываю пояснения  к четвертому этапу чуть раньше , т.к. потом смогу только через три дня. Никаких схем на почту высылать на этом этапе  не буду ,достаточно  этого поста.Это  последний этап , который мы будем выполнять в технике хардангер.Сегодняшний этап  будет полностью посвящен бридам .и начинаем с обычной обвивки восьмеркой  ( или иначе, штопальным швом ).Немного теории , из того , что удалось найти в интернетеИтак  начинаем :закрепляем нить с изнанки под готовыми блоками и выводим на лицо как раз к началу наших бридтак продолжаем  до крестообразно расположенных ниточеки здесь уже делаем  “мальтийский” ( или греческий ) крестПравда я делаю крест немного по-другому , как меня научила  Мамен   в своем совместнике. И как показано на вот этой картинкеЯ обвиваю две ниточки  не до конца , а делаю буквально 3-4 виточка , и начинаю выполнять восьмерку…и заканчиваю тоже 3-4 виточками. По изнанке под блоками пропускаем ниточку и возвращаемся к продолжению  оплетания брид штопальным швом Действуем по такой схемевобщем должно получатся вот таки вот такВот мы с вами и закончили вышивку салфетки в технике хардангера .Со следующего этапа  мы начнем вышивку первых рядов в технике барджелло, так что если кто-то не до конца определился с цветовой гаммой барджелло – определяйтесь и готовьте ниточки.Картинки из книги “Азбука строчевой вышивки” Дороти ВУД.

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Cuatro días en Milán. Día 4: Final del viaje

Y hoy llega la última entrada con fotos de mi viaje a Milán la pasada Semana Santa. El cuarto y último día salíamos de vuelta a Madrid por la tarde, así que tratamos de exprimir al máximo la mañana: las últimas fotos y las últimas cosas que nos quedaban por ver. Como nuestro hotel se encontraba al lado, de nuevo aproveché para fotografiar los imponentes Bastioni di Porta Venezia del siglo XIX donde antiguamente se encontraba la muralla española durante la ocupación del emperador Carlos V.Ya habréis notado que me encanta mirar hacia arriba, los edificios antiguos, los detalles arquitectónicos y los grandes cielos en fotografía son mi debilidad, por no hablar de los contrapicados muy pronunciados.Habíamos paseado varias veces de noche por el famoso quadrilatero de la moda (del que os enseñé imágenes aquí), donde se concentran la gran mayoría de tiendas de lujo de Milán, sin embargo nos faltaba un paseo a plena luz del día. La ventaja: al ser domingo las tiendas estaban cerradas y al ser calles peatonales, supone un paseo muy agradable.Por no hablar de que si miramos más arriba de los llamativos escaparates podemos encontrar preciosos palacios, ya que aquí se encuentran algunas de las más importantes residencias aristocráticas neoclásicas de la ciudad.Una visita que dejamos intencionadamente para el último día pero que no podíamos perdernos, eran las terrazas del Duomo, desde las que se tienen unas vistas espectaculares de la ciudad. A las terrazas se puede subir tanto en ascensor como andando, yo recomendaría esta última opción, es más económico y la subida, aunque en escalera de caracol, no es muy pesada ya que las escaleras se encuentran en buen estado y no son demasiado estrechas. Una vez arriba podemos pasear por las terrazas de la catedral, y ver con más detalle los arbotantes y las estatuas típicamente medievales con terroríficos monstruos y animales fantásticos.Las innumerables agujas son también impresionantes, la más antigua de ellas es de 1404. Llegar hasta arriba del todo vale la pena, las vistas de toda la ciudad son preciosas y es desde aquí desde donde mejor se pueden apreciar los fuertes contrastes en esta ciudad, entre los edificios antiguos y los grandes rascacielos modernos.También puede verse más de cerca la Madonnina, una virgen dorada de 4,16 metros de altura esculpida por Giuseppe Bini en 1774, que corona el Duomo, siendo el punto más alto de la catedral.Al bajar de las terrazas del Duomo, un último paseo por la piazza del Duomo, siempre concurrida, ya sea de día o de noche.Y sin embargo, las calles posteriores al Duomo, muy bonitas también, estaban prácticamente desiertas.Ya que estábamos en la zona, hicimos también una breve visita al interior del Palazzo Reale en la Piazza del Duomo, que fue sede administrativa de la Comuna de Milán en el siglo XI, cuartel general de los señores de Milán y el primer teatro permanente de la ciudad donde Mozart dio un recital siendo un niño. Actualmente el edificio neoclásico, tras reconvertirse en la residencia del archiduque Fernando de Austria, pertenece a la ciudad y alberga oficinas, museos y exposiciones temporales.Cerca se encuentra la Piazza Fontana, tristemente célebre por tener lugar en ella un atentado terrorista en 1969 cuando una bomba colocada en la Banca dell’Agricoltura mató a 16 personas. Una placa conmemorativa recuerda los hechos, y en el centro de la plaza podemos ver una bonita fuente construida por Piermarini en 1783.En esta zona está también San Bernardino alle Ossa, en Piazza Santo Stefano, de origen medieval, es una iglesia en la que tienen una curiosa capilla, construida en 1210 y remodelada en 1695, totalmente cubierta de huesos y cráneos humanos, que impresiona un poco, y que contrasta con el bonito fresco de la bóveda El triunfo de las almas entre los ángeles de Sebastiano Ricci.De vuelta al hotel para recoger las maletas camino del aeropuerto de Malpensa, pasamos por el Archi di Porta Nuova, restaurado en 1861, es una de las dos puertas de la ciudad que quedan de la antigua muralla medieval. Se comenzó a construir en 1171 basándose en la Porta Romana de la que se tomaron algunos materiales, es por ello que en la cara que da a via Manzoni está decorada con copias de tumbas romanas del siglo I.Pasada la Porta Nuova nos encontramos con los Giardini Pubblici, los jardines públicos, que cuentan con una superficie de 160.000 metros cuadrados. Este gran parque, el más grande de Milán, lleno de estatuas, es una zona ideal para pasear y relajarse. En una de las entradas del mismo encontramos la estatua del periodista y escritor Indro Montanelli, considerado uno de los periodistas más destacados de Italia, con fama y reconocimiento internacional. En Estados Unidos fue reconocido como el mejor periodista internacional y en España recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 1996. Aunque era florentino de nacimiento, murió en 2001 en una clínica de Milán. Los jardines fueron proyectados por Piermarini en 1786 y ampliados por Giuseppe Balzaretto en 1857, con la anexión del Palazzo Dugnani y su jardín. Posteriormente, Emilio Alemagna introdujo nuevos cambios tras la exposición internacional que se celebró entre 1871 y 1881.El Palazzo Dugnani, en el interior de los jardines, fue construido en el siglo XVII y remodelado un siglo más tarde. Pertenece actualmente al Ayuntamiento de Milán que ha instalado en su interior el Museo del Cinema.Aquí se encuentra también el Museo di Storia Naturale, fundado en 1838, un edificio neorrománico de Giovanni Ceruti con decoración en terracota.Espero que os hayan gustado estos paseos por Milán y las fotografías que tomé allí. ¡Feliz fin de semana!

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'El autobús perdido' de John Steinbeck

Título: El autobús perdido (The Wayward Bus)Autor: John SteinbeckEditorial: Punto de Lectura (octubre 2007)Año de publicación: 1947Páginas: 345Precio:  8,99 euros”Mira chica. Vas a tener que creer lo que voy a decirte hasta que lo aprendas por tu cuenta… Todo el mundo es una golfa, o un vagabundo, y anda perdido alguna vez en la vida. Todos. Y los peores de todos son los que no lo reconocen y lo llaman de otra manera.”Vaya por delante que John Steinbeck es uno de mis escritores favoritos, un mago de las letras que me ha hecho siempre soñar y que me ha trasladado a sus paisajes agrícolas, desérticos y calurosos de California. Es un autor que me ha acompañado toda mi vida, desde mis primeras lecturas siendo una niña leyendo y releyendo hasta la saciedad las magníficas Tortilla Flat y El pony rojo; hasta que con los años me topé con las maravillosas y épicas Las uvas de la ira y Al este del Edén; o las breves pero enormes De ratones y hombres o La perla; cada libro leído de Steinbeck me acerca más a él, lo convierte en un viejo amigo, en un remanso en el que me pierdo sin dudarlo. El autobús perdido ha sido una pieza más de mi puzzle de adoración hacia el Nobel norteamericano, una historia en apariencia sencilla, una novela de personajes perdidos y solitarios, que emprenden un viaje hacia ninguna parte, un viaje en el que su pérdida interior se verá reflejada en ese vagabundeo del autobús, en esa pérdida real en el paisaje agreste y rural californiano.Dorothea Lange. The Road West, New Mexico (1938)Considerada por algunos una obra menor, algo con lo que no estoy de acuerdo pues Steinbeck no tiene obras menores, es cierto que El autobús perdido no nos cuenta una gran historia, ni siquiera el hecho de que los personajes alcancen o no su destino es relevante. Como sucede con muchas grandes novelas, lo importante no es tanto lo que se nos cuenta sino cómo se nos cuenta. Se trata de un ejercicio literario de primer orden, en el que Steinbeck nos presenta a un puñado de personajes que se ven obligados a compartir el reducidísimo espacio de un autobús, personas muy diferentes, con un pasado, un presente y un futuro y unas ideas que les alejan a unos de otros, pero que debido a la intimidad obligada del autobús, durante unas horas sus vidas confluirán en un mismo espacio y lugar. Ocho pasajeros y un conductor se dirigen en un pequeño y destartalado autobús desde Rebel Corners a San Juan de la Cruz en California. Nos encontramos en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un conflicto que ha marcado de distintas maneras a los personajes, desde el cinismo y el desencanto de los jóvenes ex combatientes, pasando por aquellos que no fueron al conflicto y se enriquecieron, y que no entienden que el dorado sueño americano ya no existe. Dorothea Lange. Riverbank Gas Station (1940)Juan Chicoy, el chófer, mexicano que sueña con volver a su país de origen, anclado en un matrimonio con la asfixiante y alcohólica Alice; su mecánico Pimples acomplejado por un severo problema de acné, soñando con estudiar radar para salir  de esa vida insignificante y vivir aventuras en alta mar; el matrimonio formado por el señor y la señora Pritchard, él, hombre de negocios pagado de sí mismo, ella, perdida en sus ensoñaciones de burguesa, ambos, perdidos en un matrimonio sin sexo, sin amor, sin ganas, viajan con su hija Mildred quien desea ser todo lo contrario a lo que son sus padres, llena de deseo por los hombres y por vivir cualquier aventura que la saque de su ordenada vida; Norma, camarera que huye de su trabajo buscando un sueño en Hollywood con su adoradísimo Clark Gable siempre en la cabeza; Camille, una rubia despampanante que tiene que redefinir su vida y empieza por dar un nombre falso al resto de pasajeros; Ernest Horton, un ex combatiente de la II Guerra Mundial, dedicado ahora a vender objetos imposibles de un lugar a otro; y el señor Van Blunt, un anciano amargado que tiene que decir siempre la última palabra. Todos los personajes huyen de sí mismos, buscan algo, quieren seguir hacia delante, sin realmente llegar a hacerlo en ningún momento. La historia es coral, ningún personaje sobresale sobre otro, el hecho de que vayamos metiéndonos en las cabezas de los personajes, conociendo sus pensamientos y anhelos (a modo de monólogo interior, aunque de una manera muchísimo más ligera y para nada rebuscada que como pueda hacerlo, por ejemplo, Faulkner), nos acerca a los personajes, los humaniza muchísimo más. De fondo, el paisaje salvaje y rural californiano que los rodea en su viaje.Bien entrada la primavera, cuando la hierba  estaba verde sobre los campos y las estribaciones del monte, cuando los altramuces y las amapolas pintaban la tierra de espléndidos tonos azulados y dorados, cuando los grandes árboles se despertaban entre hojas nuevas de un amarillo verdoso, no había lugar más bello en el mundo. No era una belleza que se pudiese ningunear por estar acostumbrado a ella. Te agarraba del cuello por la mañana y causaba un dolor placentero en la boca del estómago al ponerse el sol sobre ella. El olor dulce de los altramuces y de la hierba alteraba el ritmo de la respiración, inducía a jadear de un modo casi sexual.Dorothea Lange. Men walking Toward Los Angeles, California (1937)La novela, publicada en 1947, tiene un fuerte contenido sexual que sorprende para la época, expresado más que en lo que se hace, en lo que se anhela o en lo que no llega a materializarse. Todos los personajes están hambrientos de sexo, todos desean a alguien (excepto la señora Pritchard, cuya falta de deseo sexual la incorpora al tema desde el otro extremo), sin embargo no hay amor por ningún lado, en el fondo, todos viajan solos. Existe sin embargo una versión cinematográfica del año1957, protagonizada por Jayne Mansfield y Joan Collins, en la que curiosamente se decidió manipular el argumento y convertir esa pulsión sexual en historias de amor entre los distintos personajes, algo que en la novela no aparece por ningún lado, pero que supongo sería mucho más atractivo para el público de la época. Al ser la base de la novela los monólogos interiores y los pensamientos de los personajes, algo que no puede plasmarse en la película, esta pierde aún mucho más. Os dejo el tráiler, aunque ya aviso que ni hay historias de amor, ni de terror, ni de misterio o aventuras, como sugiere este.John Steinbeck nació en Salinas (California) en 1902 y falleció en Nueva York en 1968. Aunque recibió muchos premios a lo largo de su vida, los dos más importantes de todos son sin duda el Premio Nobel de Literatura que recibió en 1962 y el Premio Pulitzer en 1940. Muchas de sus novelas han sido llevadas al cine, algunas con resultados tan impresionantes como las magníficas Al este del Edén de Elia Kazan, protagonizada por James Dean; Las uvas de la ira de John Ford, protagonizada por Henry Fonda; o De ratones y hombres de Gary Sinise, protagonizada por John Malkovitch. Aunque El autobús perdido me ha gustado muchísimo, quizá si no se ha leído nada de Steinbeck antes, aconsejaría comenzar con Las uvas de la ira o Al este del Edén para los más valientes, ya que son dos novelas bastante largas, o con las más ligeras y breves De ratones y hombres o Tortilla Flat.

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